miércoles, 30 de octubre de 2013

75 aniversario de la emisión de "La Guerra de los Mundos"

75º aniversario de la

emisión radiofónica de 'La guerra de los mundos'
30 oct 2013
Han pasado 75 años desde aquella tarde en que millones de estadounidenses creyeron que la Tierra estaba siendo invadida por marcianos. Orson Welles dirigía la retransmisión radiofónica, con un grupo de 10 actores y una orquesta con 27 músicos, de la novela de su admirado H.G. Wells po la CBS.
Buena parte de los oyentes no había escuchado el comienzo de la radionovela, lo que les llevó a creer que sobre nuestro planeta caían, en esos momentos, meteoritos a gran velocidad, que es lo que ocurría en la obra.

Joan Fontcuberta gana el premio Hasselblad de fotografía

El fotógrafo Joan Fontcuberta ha ganado hoy el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad, uno de los más importantes del mundo, dotado con un millón de coronas suecas -unos 110.000 euros- con lo que se convierte en el primer fotógrafo español que recibe el galardón.
Por este motivo, la proclamación del ganador del premio ha tenido lugar en un acto convocado hoy en Barcelona, y el galardón le seráentregado esta tarde a Fontcuberta en el Ayuntamiento de la capital catalana.
El director de la Fundación Hasselblad, Bo Myhrman, ha destacado la trayectoria profesional de Fontcuberta, a quien ha calificado como "uno de los fotógrafos contemporáneos con más inventiva, con más de treinta años de trabajo constante, con una obra original", con la que "no ha dejado de investigar y cuestionar el medio fotográfico".
El ganador de la edición número 33 de este galardón ha bromeado al señalar que estaba en "una nube" al integrar una lista en la que también están los reconocidos Cartier-Bresson o Richard Avedon.
Ha agradecido el premio por ser "un gran honor y, al mismo tiempo, una responsabilidad, porque genera muchas expectativas". "Ojalá -ha proseguido- esté a la altura" de esos profesionales.
Ha rememorado que con la Fundación Hasselblad ya había colaborado en ocasiones anteriores, incluso ejerciendo como jurado en una pasada edición.

Confusión ante la llamada

No ha ocultado que al recibir la primera llamada procedente de Suecia tardó en contestar porque pensaba que sería un galerista de Estocolmo con el que está preparando ahora una exposición en esa ciudad y que iba a reclamarle unas imágenes que aún no le había entregado.
Cuando, finalmente, se puso al teléfono y le comunicaron que sería el próximo ganador del premio, ha reconocido que le provocó un estado de "shock", no sin antes pensar que igual le estaban engañando.
"Hasta que no recibí por escrito un correo electrónico que ratificaba el premio mantuve mis dudas. Dudar es muy saludable, es una manera de poner una pequeña barrera de escepticismo, de frenar el exceso de entusiasmo, que puede ser dramático", ha precisado.
Reconocido fotógrafo conceptual, además de escritor, editor, comisario y profesor, Fontcuberta crea con su obra un universo visual en el que siempre están estrechamente entrelazados los conceptos de verdad y ficción, algo que subraya el acta del jurado, formado por Ute Eskildsen, Thomas Joshua Cooper, Marcel Feil y Agnès Sire.
Joan Fontcuberta ha indicado que el premio le sirve de estímulo y es una motivación para intentar demostrar que es "merecedor" del mismo". "No será una especie de defunción, de pasar al panteón de los cadáveres ilustres", ha apostillado.
Todo lo contrario, ha advertido que continuará trabajando en sus proyectos interdisciplinarios, con la imagen como protagonista, "usándola, no de manera complaciente, sino -ha precisado- para saber más de nosotros mismos".

Invitar a pensar

El miembro del jurado Marcel Feil ha destacado que sus proyectos cada vez adquieren más importancia, especialmente, porque "invitan a pensar".
El premio Hasselblad toma el nombre del industrial y fotógrafo sueco Victor Hasselblad, inventor de la réflex Hasselblad 6 x 6 centímetros de lente única y de la 1600F, elegida por muchos fotógrafos profesionales y que en 1969 se hizo mundialmente famosa cuando la NASA la escogió para el primer viaje a la luna.
El premio, que se instituyó a partir de 1980 en la ciudad de Göteborg, ha recaído en anteriores ediciones en artistas como Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Richard Avedon, Robert Frank, Sophie Calle y el año pasado en el británico Paul Graham.
El premio está dotado con un millón de coronas suecas, unos 110.000 euros, un diploma y una medalla de oro.
Está previsto que en octubre se inaugure una exposición con la obra de Joan Fontcuberta en el Hasselblad Center de Göteborg, comisariada por Dragana Vujanovic y Louise Wolthers.
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the monuments men retrasa su estreno

Al término de la Segunda Guerra Mundial, los nazis habían expoliado sistemáticamente las obras de arte en Europa.

Para evitar la desaparición y el deterioro de ese enorme legado cultural, cuando la guerra encaraba su fase decisiva los aliados crearon la sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos, en la que hasta 1951 trabajaron algo más de trescientas personas de trece países distintos. En su mayoría no eran militares, sino directores de museos, conservadores, historiadores y profesores de arte que utilizaron sus conocimientos para recuperar, catalogar y devolver a su legítimo lugar cuadros, esculturas y retablos, y para proteger abadías, iglesias y otros edificios históricos de los estragos de la guerra.

Los miembros de la sección de Monumentos, conocidos como Monuments Men, encararon en aquellos años cruciales una carrera contrarreloj para salvar tesoros culturales de la destrucción, ejerciendo a menudo una labor detectivesca a través de documentos recuperados en catedrales bombardeadas y museos, y gracias a pistas conseguidas con la ayuda de la población local. Se convirtieron de este modo en héroes improbables sumergidos en el epicentro de la peor guerra del siglo XX, que arriesgaron sus vidas y en algunas ocasiones la perdieron, y que, como tantos otros que vivieron aquella época, personificaron el coraje que permitió que la mejor humanidad derrotara a la peor.

the monuments men

Un grupo de militares recorren Europa al final de la Segunda Guerra Mundial rescatando valiosas obra de arte.

Muere Lou Reed

Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed (BrooklynNueva York2 de marzo de 1942 – SouthamptonEstado de Nueva York27 de octubre de 2013)1 , fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.
Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960, sus principales discos son Transformer (1972), Berlin (1973), Rock'n'Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978), New York (1989) y, para un primer acercamiento, la grabación del soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London.
Nacido en Brooklyn, residió habitualmente en Nueva York; plasmó la faceta menos amable de esta metrópoli con sus atrevidas letras y, en cierta manera, también simbolizó las luces y sombras del mundo urbano con su ajetreada vida personal. Colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowiecontribuyeron a conformar su estilo, y a amplificar su influencia y fama en las vanguardias musicales posteriores, si bien Reed fue siempre un músico «de culto», ajeno a las listas de éxitos y el marketing de las multinacionales discográficas.

martes, 29 de octubre de 2013

Faulkner es sagrado


confesion de amanece que no es poco


"AMANECE QUE NO ES POCO", elegida mejor película española de todos los tiempos

Es la mejor película de los últimos 60 años para el público. Y es 'Amanece que no es poco' del albaceteño José Luis Cuerda. Así lo ha votado el público de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en una encuesta que se realizó a través del perfil de Facebook de la propia Seminci desde el pasado 3 de septiembre.


AL FINAL TODOS MUEREN




LOS COLONOS DEL CAUDILLO


Más de una década han estado la manchega Lucía Palacios y el alemán Dietmar Post gestando un proyecto audiovisual que aborda una temática sobre la que "nunca es el  momento oportuno para hablar". Así lo piensa al menos el expresidente del Gobierno Felipe González, uno de los testimonios incluidos en el documental 'Los Colonos del Caudillo'. Junto al político socialista, la iniciativa también da voz al ministro franquista José Utrera Molina y a varios habitantes de Llanos del Caudillo, el pueblo sobre el que se articula el relato del documental.
Llanos es una de las nueve colonias del franquismo que aún conservan el título 'Del Caudillo' en su denominación. Tanto Palacios como Post han querido recordar la existencia de estos lugares como prueba de la "falta de ruptura con el pasado franquista" y, de este modo, "poner a todo un país frente al espejo".  Las colonias de la dictadura fueron lugares que se levantaron de la nada ofreciendo a quienes allí acudían un tramo de terreno y un animal de granja. A partir de ahí, se edificaba todo un pueblo con personas leales al ‘movimiento' y sobre la base del "hombre fascista, antiurbano y antiobrero, ligado a la tierra y devoto al régimen, del cual es deudor de todo: casa, tierra y trabajo,  bajo el control del partido", según el Instituto Nacional de Colonización, creado en  1939, y que bebe ideológicamente de las ‘citta nuove' [ciudades nuevas] de la Italia de Mussolini.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Campanella responde a Boyero con dureza

El gran éxito de Metegol no sólo la llevó a que los argentinos admiremos nuevamente a Juan José Campanella, sino también a que desde muchos otros países puedan disfrutar de la gran película de animación del director.
El periodista Carlos Boyero, en un blog del diario El País, escribió sobre lo poco que le gustó Futbolín (así se llama en España) y luego frente a las cámaras agregó: "Campanella es un señor que a mí me fascinó con El secreto de sus ojos, que me pareció romántica y bonita. Pero sorprendentemente, su siguiente película es de cine de animación, no sé si por una vocación que tenía dormida o porque las películas que más dinero dan en el cine actual son las de dibujos animados".
Y siguió: "Me imagino que también (Campanella) funciona pensando en el negocio. El problema es que es una película muy sosa, sin ninguna gracia. Bien hecha, visualmente atractiva, pero no le pillo el punto a Futbolín ni a esa gente. Ni me reído ni me ha contagiado su previsible ternura. Me parece aburrida. No entiendo el giro en la carrera de Campanella".
Cuando le mostraron estas fuertes declaraciones a Campanella, no se anduvo con chiquitas y respondió: "Implica un insulto a mi persona. Yo le diría a Boyero que se vaya a la reverenda conc... de su madre. ¿Quién es Boyero? No lo conozco, nunca oí hablar de él en mi vida".
Estrenada el pasado 18 de julio, "Metegol", el filme animado en 3D más ambicioso de la región, superó ampliamente sus expectativas, llegando a los casi dos millones de espectadores, además de mantenerse durante las primeras tres semanas en el primer lugar de las preferencias del público.

Ahora, transitando los últimos días de exhibición, el director de la película, Juan Campanella, anunció que desde este jueves hasta el miércoles 25 la entrada para ver la película costará sólo $10 en las funciones habituales en 2D y $1
5 en las 3D.

martes, 1 de octubre de 2013

Nueva pelicula de Fontanella

Inspirada en un relato de Roberto Fontanarrosa (Memorias de un wing derecho), Campanella  tira del fútbol, tradicionalmente poco fotogénico en la ficción pese a las excepciones, para armar una fábula sobre la confrontación entre los valores tradicionales de la comunidad y los de las grandes corporaciones que buscan el beneficio por encima de todo, representadas en un futbolista exitoso, arrogante y  vanidoso en el que todo el mundo ha querido ver referencias cristianas (ronaldianas). "No es una película sobre el fútbol real, excepto el que la gente mal pensada pueda llegar a colegir", aclara Campanella.
Juan José Campanella desarrolló parte de su carrera en Estados Unidos, trabajando en series como La ley y el orden (17 capítulos, en inglés, Law & Order), Dr. House (5 capítulos: "One Day, One Room", "Whatever It Takes", "Here Kitty", "Knight Fall" y "The Choice") y 30 Rock, entre otras. En Argentina ha trabajado en varios programas educativos y sociales del canal Encuentro del Ministerio de Educación de la Nación. En el programa "Entornos Invisibles" llegó a desempeñarse como uno de los principales actores.
Además de director también ha sido el coguionista de sus cinco películas más conocidas: El mismo amor, la misma lluviaEl hijo de la noviaLuna de Avellaneda y El secreto de sus ojos.1 Su último filme, El secreto de sus ojos, ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Es también reconocido como uno de los productores y supervisores de la película Belgrano (año 2010).
Juan José Campanella trabajó con el actor argentino Ricardo Darín en sus últimas cinco películas (El mismo amor, la misma lluviaEl hijo de la noviaLuna de AvellanedaEl secreto de sus ojos), dándole el rol protagónico.
En 2006 le fue concedida la nacionalidad española por carta de naturaleza, una concesión especial del estado español a personas de particulares méritos.2

Futbolin, la nueva película de Campanella

Inspirada en un relato de Roberto Fontanarrosa (Memorias de un wing derecho), Campanella  tira del fútbol, tradicionalmente poco fotogénico en la ficción pese a las excepciones, para armar una fábula sobre la confrontación entre los valores tradicionales de la comunidad y los de las grandes corporaciones que buscan el beneficio por encima de todo, representadas en un futbolista exitoso, arrogante y  vanidoso en el que todo el mundo ha querido ver referencias cristianas (ronaldianas). "No es una película sobre el fútbol real, excepto el que la gente mal pensada pueda llegar a colegir", aclara Campanella.
Las brujas de Zugarramurdi” apunta a una taquilla final en cines de 4,3 millones de euros y, si el boca a boca es positivo, podría llegar a los 5. Un nuevo éxito para Álex de la Iglesia después del fiasco de “La chispa de la vida” y, en menor medida, de “Balada triste de trompeta