La conjunción de Gifs animados junto a tratamientos de imagen sicodelicos produce monstruos como estos:
martes, 19 de noviembre de 2013
El posporno causa furor en Chiapas
El posporno es una corriente artística que une porno y paganismo, creando obras irreverentes y divertidas.
*Se revisará el trabajo de artistas alrededor de los temas relacionados, así como una reflexión sobre la relación entre el cuerpo, la política, la pospornografía y la teoría de género-teoría queer, el espacio público, el activismo y las inclinaciones ritual-mísiticas de transformación radical.
*Se revisará el trabajo de artistas alrededor de los temas relacionados, así como una reflexión sobre la relación entre el cuerpo, la política, la pospornografía y la teoría de género-teoría queer, el espacio público, el activismo y las inclinaciones ritual-mísiticas de transformación radical.
El misterio de los cuadros de Gürlitt sigue
El Misterio de los cuadros de Gürlitt continúa. Atrapado cuando cruzaba la frontera con 9000 euros, Cornelius Gürlitt sigue dando quebraderos de cabeza a la policía alemana.
Hildebrand Gurlitt, su padre,
había sido uno de los pocos marchantes elegidos por los nazis para vender las
piezas de arte degenerado que hicieron retirar de los museos y
galerías públicas. También hacía negocios con familias judías que tuvieron que
dejar Europa. La Fiscalía sospecha que una colección guardada de aquél modo en
un piso particular podría estar compuesta de obras robadas a familias judías
durante la dictadura de Hitler.
Ahora Gürlitt declara su intención de luchar por conservar sus cuadros. El anciano alemán que escondía en su apartamento de Múnich más de 1,400 obras de arte, una buena parte de ellas usurpadas por los nazis a judíos, aseguró estar dispuesto a luchar para quedarse con “sus” cuadros.
“No devolveré nada voluntariamente”, dijo al semanario alemán Der Spiegel Cornelius Gurlitt, de 80 años ehijo de un poderoso comerciante de arte de la época nazi.
El anciano afirmó que el amor de su vida es este tesoro compuesto por dibujos, grabados y pinturas de Renoir, Chagall, Picasso y Matisse, entre otros, una gran parte de los cuales fueron robados, arrebatados a familias judías o incautadas por los nazis por pertenecer a lo que ellos denominaban “arte degenerado”.
“Durante toda mi vida, he querido a mis cuadros más que a nada en el mundo”, afirmó Gurlitt en el artículo titulado Conversaciones con un fantasma.
Der Spicasi privado de contacto con la realidad que le rodea y que no comprende bien lo que está pasando desde que otra publicación alemana desvelara el descubrimiento por las autoridades alemanas de esta excepcional colección.
egel describe al anciano como un hombre que permaneció encerrado en el pasado,
Gurlitt dijo estar impactado por toda la atención mediática que estaba recibiendo, con fotógrafos a las puertas de su casa o siguiéndolo mientras hace la compra.
“No soy Boris Becker”, dijo al semanario, refiriéndose a la exestrella del tenis alemán. “¿Qué quieren de mí?”, interrogó.
Sevilla Film Festival
16 de noviembre de 2013
Noticias
El Giraldillo de Plata de la Sección
Oficial es para la italiana ‘Sacro Gra’, dirigida por Gianfranco Rosi, mientras
que Tsai Ming-Liang ha sido reconocido como Mejor Director por su trabajo en
‘Stray Dogs’
jueves, 14 de noviembre de 2013
GONZALO GARCIA PELAYO
Gonzalo García-Pelayo Segovia (nace en Madrid, 25 de junio del año 1947), es un productor, presentador, director, locutor y jugador de poker español. Es padre de cinco hijos.
Hombre polifacético, ha sido productor musical, director de cine, locutor de radio, jugador de casinos y hasta apoderado de toreros. Su popularidad en España sobrevino en los años 90 al diseñar un método legal para ganar en las mesas de ruleta de los casinos, aprovechándose de imperfecciones en la fabricación de las mesas de ruleta. Actualmente dedica su tiempo al mundo de la probabilidad y del azar, específicamente en ámbitos del mundo del póquer y la apuesta deportivaonline.
Hacía tres décadas que el realizador madrileño Gonzalo García-Pelayo no rodaba una película. Él no dejó al cine, fue el cine el que, según dice, le dejó a él después de filmar piezas tan singulares como "Vivir en Sevilla". Ahora ha querido dar "señales de vida" y vuelve con "Alegrías de Cádiz".
El estreno de esta cinta ha convertido a Gonzalo García-Pelayo en uno de los protagonistas de la 45 edición de la Muestra de Cine Atlántico Alcances, que, como cada año, convierte la capital gaditana en una ventana al cine documental nacional.
En este marco se estrena un documental sobre el propio García-Pelayo, "Vivir en Gonzalo", y también "Alegrías de Cádiz", una película con la que este realizador de culto, pionero en fusionar realidad y ficción en la gran pantalla, y ahora convertido en un legendario profesional del juego y las apuestas, vuelve al cine.
Para su regreso ha querido adentrarse en el Carnaval de Cádiz, una fiesta que ha sido su "alimento espiritual durante los últimos 25 años", dice en una entrevista con EFE.
En esta fiesta, en las coplas de las decenas de chirigotas, comparsas y agrupaciones que se desparraman por todas las calles de Cádiz, se ha encontrado con "lo más interesante, lo más poético y lo más sensible" de cuanto se le ha puesto por delante, y por eso, cuando decidió regresar al cine, lo eligió como marco de su nueva criatura cinematográfica.
Gonzalo García-Pelayo dejó el cine tras estrenar, únicamente en dos cines de Sevilla y Huelva, "Rocío y José", una historia de amor en la romería de El Rocío con la que sintió que "a nadie le interesaba lo que hacía".
Debido a su afición a las matemáticas, la vida de este polifacético hombre, también productor musical de grupos de rock-flamenco, giró hacia el mundo del juego, una faceta que recientemente ha sido contada en "The Pelayos", una película que cuenta cómo él y su familia se dedicaron a desbancar casinos de todo el mundo.
FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID
El Festival de Cine Italiano de Madrid organizado por este Instituto Italiano de Cultura de Madrid, llega a su 6º edición y se celebrará del 21 al 28 de noviembre de 2013.
Tras el éxito del año pasado, este certamen se ha consolidado como un referente cinematográfico en España. Su principal objetivo es, entre otros, ofrecer las películas contemporáneas más relevantes de Italia, cuyos directores y protagonistas estarán presentes en Madrid para presentarlas al público, a la prensa y a los distribuidores. Se presentará lo mejor de la última producción del cine italiano contemporáneo, que se acaba de estrenar o está a punto de estrenarse en las salas cinematográficas italianas. A lo largo de siete días, convivirán tres secciones en paralelo: largometrajes, documentales y cortometrajes. Estas dos últimas secciones, a competición. Dos jurados, formados con prestigiosos profesionales españoles ligados al Cine, otorgarán los Premios al Mejor Documental y al Mejor Cortometraje.
Durante la Gala de Inauguración, que tendrá lugar el 21 de noviembre, se otorgará el Premio a Toda una Carrera al prestigioso director Marco Bellocchio. Contaremos también con la participación de Ángela Molina, madrina de esta sexta edición del Festival.
Entre las películas seleccionadas, que han sido presentadas en los festivales internacionales de este año, se podrán ver La mia classe de Daniele Gaglianone(Película de Inauguración), L’intrepido de Gianni Amelio, Zoran, il mio nipote scemo de Matteo Oleotto, L’arbitro de Paolo Zucca, Con il fiato sospeso de Costanza Quatriglio, Miele de Valeria Golino, Italian Movies de Matteo Pellegrini y La grande bellezza (La gran belleza) de Paolo Sorrentino (Película de Clausura). Todas las proyecciones tendrán lugar desde el día 22 de noviembre en los Cines Verdi de Madrid (c/ Bravo Murillo, 28), en versión original subtitulada, con entrada gratuita hasta completar aforo.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
martes, 12 de noviembre de 2013
¿Por que mienten cuando dicen que Avatar es la película más vista de la historia?
jueves, 7 de noviembre de 2013
Nuevo libro sobre los últimos días de James Dean
Copito de Nieve, estrenada en Corea del Sur
En 1966, el joven gorila albino es destinado a ir donde una familia la cual el padre trabajaba en zoo de Barcelona y aparte de eso le gustaba mucho el yogur y allí había una niña llamada Paula y a ella le gustaba el fútbol y una tarde que llaga del colegio a ella sus padres le tienen la sorpresa y ella ve una caja y allí estaba el gorila blanco y ella queda sorprendida al principio le tienen un nombre muy extraño pero ella ve un frasco que contenía nieve y de allí salió el nombre que ella le puso que fue Copito de Nieve y el día diez de abril el era es destinado al Zoo de Barcelona y genera una gran expectación y admiración por parte de la especie humana, al ser el único gorila blanco del mundo. En cambio, la relación con sus nuevos compañeros primates de celda no es buena por culpa del color de su pelaje.
Para ganarse su aceptación, Copito de Nieve emprende una aventura en busca de la Bruja del Norte para pedirle que lo convierta en un gorila con un pelaje igual a los otros gorilas negros.“Copito de Nieve”, a pesar de tener un estreno decepcionante en nuestro país, consiguió un buen boca a boca que le permitió llegar a los 1,3 millones de euros de taquilla. A nivel internacional, sumando los datos de España, acumula aproximadamente 3,3 millones de euros.
Curiosamente, como se puede apreciar en el póster, ha tenido una campaña especial de Halloween cuando esta película no tiene nada que ver con esta fiesta americana, cada más introducida en nuestro país.
miércoles, 30 de octubre de 2013
75 aniversario de la emisión de "La Guerra de los Mundos"
75º aniversario de la
30 oct 2013
Han pasado 75 años desde aquella tarde en que millones de estadounidenses
creyeron que la Tierra estaba siendo invadida por marcianos. Orson Welles
dirigía la retransmisión radiofónica, con un grupo de 10 actores y una orquesta
con 27 músicos, de la novela de su admirado H.G. Wells po la CBS.
Buena parte de los oyentes no había escuchado el comienzo de la
radionovela, lo que les llevó a creer que sobre nuestro planeta caían, en esos
momentos, meteoritos a gran velocidad, que es lo que ocurría en la obra.
the monuments men retrasa su estreno
Al término de la Segunda Guerra Mundial, los nazis habían expoliado sistemáticamente las obras de arte en Europa.
Para evitar la desaparición y el deterioro de ese enorme legado cultural, cuando la guerra encaraba su fase decisiva los aliados crearon la sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos, en la que hasta 1951 trabajaron algo más de trescientas personas de trece países distintos. En su mayoría no eran militares, sino directores de museos, conservadores, historiadores y profesores de arte que utilizaron sus conocimientos para recuperar, catalogar y devolver a su legítimo lugar cuadros, esculturas y retablos, y para proteger abadías, iglesias y otros edificios históricos de los estragos de la guerra.
Los miembros de la sección de Monumentos, conocidos como Monuments Men, encararon en aquellos años cruciales una carrera contrarreloj para salvar tesoros culturales de la destrucción, ejerciendo a menudo una labor detectivesca a través de documentos recuperados en catedrales bombardeadas y museos, y gracias a pistas conseguidas con la ayuda de la población local. Se convirtieron de este modo en héroes improbables sumergidos en el epicentro de la peor guerra del siglo XX, que arriesgaron sus vidas y en algunas ocasiones la perdieron, y que, como tantos otros que vivieron aquella época, personificaron el coraje que permitió que la mejor humanidad derrotara a la peor.
Para evitar la desaparición y el deterioro de ese enorme legado cultural, cuando la guerra encaraba su fase decisiva los aliados crearon la sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos, en la que hasta 1951 trabajaron algo más de trescientas personas de trece países distintos. En su mayoría no eran militares, sino directores de museos, conservadores, historiadores y profesores de arte que utilizaron sus conocimientos para recuperar, catalogar y devolver a su legítimo lugar cuadros, esculturas y retablos, y para proteger abadías, iglesias y otros edificios históricos de los estragos de la guerra.
the monuments men
Muere Lou Reed
Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed (Brooklyn, Nueva York, 2 de marzo de 1942 – Southampton, Estado de Nueva York, 27 de octubre de 2013)1 , fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.
Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960, sus principales discos son Transformer (1972), Berlin (1973), Rock'n'Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978), New York (1989) y, para un primer acercamiento, la grabación del soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London.
martes, 29 de octubre de 2013
"AMANECE QUE NO ES POCO", elegida mejor película española de todos los tiempos
Es la mejor película de los últimos 60 años para el público. Y es 'Amanece que no es poco' del albaceteño José Luis Cuerda. Así lo ha votado el público de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en una encuesta que se realizó a través del perfil de Facebook de la propia Seminci desde el pasado 3 de septiembre.
LOS COLONOS DEL CAUDILLO
Más de una década han estado la manchega Lucía Palacios y el alemán Dietmar Post gestando un proyecto audiovisual que aborda una temática sobre la que "nunca es el momento oportuno para hablar". Así lo piensa al menos el expresidente del Gobierno Felipe González, uno de los testimonios incluidos en el documental 'Los Colonos del Caudillo'. Junto al político socialista, la iniciativa también da voz al ministro franquista José Utrera Molina y a varios habitantes de Llanos del Caudillo, el pueblo sobre el que se articula el relato del documental.
Llanos es una de las nueve colonias del franquismo que aún conservan el título 'Del Caudillo' en su denominación. Tanto Palacios como Post han querido recordar la existencia de estos lugares como prueba de la "falta de ruptura con el pasado franquista" y, de este modo, "poner a todo un país frente al espejo". Las colonias de la dictadura fueron lugares que se levantaron de la nada ofreciendo a quienes allí acudían un tramo de terreno y un animal de granja. A partir de ahí, se edificaba todo un pueblo con personas leales al ‘movimiento' y sobre la base del "hombre fascista, antiurbano y antiobrero, ligado a la tierra y devoto al régimen, del cual es deudor de todo: casa, tierra y trabajo, bajo el control del partido", según el Instituto Nacional de Colonización, creado en 1939, y que bebe ideológicamente de las ‘citta nuove' [ciudades nuevas] de la Italia de Mussolini.
martes, 8 de octubre de 2013
miércoles, 2 de octubre de 2013
Campanella responde a Boyero con dureza
El gran éxito de Metegol no sólo la llevó a que los argentinos admiremos nuevamente a Juan José Campanella, sino también a que desde muchos otros países puedan disfrutar de la gran película de animación del director.
El periodista Carlos Boyero, en un blog del diario El País, escribió sobre lo poco que le gustó Futbolín (así se llama en España) y luego frente a las cámaras agregó: "Campanella es un señor que a mí me fascinó con El secreto de sus ojos, que me pareció romántica y bonita. Pero sorprendentemente, su siguiente película es de cine de animación, no sé si por una vocación que tenía dormida o porque las películas que más dinero dan en el cine actual son las de dibujos animados".
Y siguió: "Me imagino que también (Campanella) funciona pensando en el negocio. El problema es que es una película muy sosa, sin ninguna gracia. Bien hecha, visualmente atractiva, pero no le pillo el punto a Futbolín ni a esa gente. Ni me reído ni me ha contagiado su previsible ternura. Me parece aburrida. No entiendo el giro en la carrera de Campanella".
Cuando le mostraron estas fuertes declaraciones a Campanella, no se anduvo con chiquitas y respondió: "Implica un insulto a mi persona. Yo le diría a Boyero que se vaya a la reverenda conc... de su madre. ¿Quién es Boyero? No lo conozco, nunca oí hablar de él en mi vida".
Estrenada el pasado 18 de julio, "Metegol", el filme animado en 3D más ambicioso de la región, superó ampliamente sus expectativas, llegando a los casi dos millones de espectadores, además de mantenerse durante las primeras tres semanas en el primer lugar de las preferencias del público.
Ahora, transitando los últimos días de exhibición, el director de la película, Juan Campanella, anunció que desde este jueves hasta el miércoles 25 la entrada para ver la película costará sólo $10 en las funciones habituales en 2D y $1
5 en las 3D.
martes, 1 de octubre de 2013
Nueva pelicula de Fontanella
Inspirada en un relato de Roberto Fontanarrosa (Memorias de un wing derecho), Campanella tira del fútbol, tradicionalmente poco fotogénico en la ficción pese a las excepciones, para armar una fábula sobre la confrontación entre los valores tradicionales de la comunidad y los de las grandes corporaciones que buscan el beneficio por encima de todo, representadas en un futbolista exitoso, arrogante y vanidoso en el que todo el mundo ha querido ver referencias cristianas (ronaldianas). "No es una película sobre el fútbol real, excepto el que la gente mal pensada pueda llegar a colegir", aclara Campanella.
En 2006 le fue concedida la nacionalidad española por carta de naturaleza, una concesión especial del estado español a personas de particulares méritos.2
Juan José Campanella desarrolló parte de su carrera en Estados Unidos, trabajando en series como La ley y el orden (17 capítulos, en inglés, Law & Order), Dr. House (5 capítulos: "One Day, One Room", "Whatever It Takes", "Here Kitty", "Knight Fall" y "The Choice") y 30 Rock, entre otras. En Argentina ha trabajado en varios programas educativos y sociales del canal Encuentro del Ministerio de Educación de la Nación. En el programa "Entornos Invisibles" llegó a desempeñarse como uno de los principales actores.
Además de director también ha sido el coguionista de sus cinco películas más conocidas: El mismo amor, la misma lluvia; El hijo de la novia; Luna de Avellaneda y El secreto de sus ojos.1 Su último filme, El secreto de sus ojos, ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Es también reconocido como uno de los productores y supervisores de la película Belgrano (año 2010).
Juan José Campanella trabajó con el actor argentino Ricardo Darín en sus últimas cinco películas (El mismo amor, la misma lluvia, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El secreto de sus ojos), dándole el rol protagónico.
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